谁都可以看到，东西方艺术间存在明显差异：

毫无疑问，一件艺术品，凭借第一感觉你很容易分辨它来自于你熟悉的东方，还是源自属于异域的西方。

这种差异源自不同技法吗？实际上东西方技法间一直有所交流。这种差异的本质，是东西方在欣赏顶级艺术品时的文化基础存在巨大差异。

准确VS感受

接下来你看到的是保罗鲁本斯的绘画与贝尼尼的雕塑。你可以感觉到为了实现“精准描绘”艺术家所使用的技巧。我们可以承认他们是大师，但我们会觉得这是异域的艺术。

亚洲的艺术在描绘一种感受。

在日本东京博物馆展出的颜真卿《祭侄文稿》被公认亚洲最顶级的艺术品。日本天皇亲至博物馆祭拜这幅作品。

从“精准描绘”的角度而言，这是一幅字迹潦草涂抹严重的作品。

但这是一幅极其主观，负载了巨大哀伤情感，记载了宏大历史中一个家族跌宕命运的文稿。经过1300年，透过这幅字你可以感受到安史之乱就在眼前，贼臣不救、孤城围逼、父陷子死、巢倾卵覆的悲怆瞬间投射到你的身体里。

这就是我们东方的艺术：情感可以穿透时间、地域、种族，让你感同身受。

所以西方艺术是在审视定格的瞬间，而东方审美是呈现完整的过程。

这种凝结感从古至今一脉相承。现代摄影，布列松提供了伟大理念：决定性瞬间。反观东方，杉本博司的照片则要用静态记录海的波涛起伏，歌剧的从开始到结束。

甚至东方艺术可以审视过程本身，这种过程化的审美模式是日本艺术评论家黑川雅之提出和总结的。

但中国从很早开始就基于这种逻辑，基于过程与场景审美。比如，“断桥残雪”、“雷峰夕照”，“西山晴雪”……雪化到一半时的断桥。究竟哪一个是最美的断桥，那是不确定的，那是一个过程——和这一过程在你心中勾起的情感回忆……这是一个整体，而无法割裂出某个符号来进行审美。

日本也是同样的审美逻辑，飘落在半空的樱花的状态是最美的——而不是樱花本身。

在这一基础上，东方人把“过程”进行打磨就拥有了“茶道”、“棋道”这样的艺术化的表达形式。在日本体验高端饮食，厨师面对你现场制作，与你交流互动，这都是你支付费用所包含的高级别体验——最终的食物只占你账单的一部分。

每一片樱花飘落的过程都是不同的，你看樱花那一刻的心情亦不同，每一次厨师与你的交流都是独特的……一辈子只有那一刻拥有这样的体验——一期一会就是这样的逻辑。

东方工业美学，应该有什么不同？

为什么日本汽车产品经常把整个设计、工程团队推向前台分享他们的制作故事。每一个产品都必须有一个产品担当，按照他个人的主张调制产品。这些都是东方文化潜意识的表达。

同样，这样的文化在中国也拥有广泛的市场。媒体会追问汽车制造商，你们在制造过程中有什么好玩的故事？故事与消费者买车所获得的功能价值并不构成直接关系，但公众潜意识认为产品制作过程中的情感也是他们应该获得的价值中的一部分。

丰田的设计团队是亚洲工业设计思想的重要探索者。他们汲取了上一代亚洲设计师的经验，基于具体的（且独特的）细节性的场景展开功能性设计、寻找表达情感与注入文化内涵的机会、呈现全新的视觉刺激手段。

这其中最具有突破性思考的是Emotion & Culture的部分。因为情感与文化没有等级之分，没有终点，这是永恒的需求且极其多样的需求。

这解答了，是否特斯拉Model 3是工业设计的终点。事实上，工业设计师还有更多的工作可做，而在许多挖掘的方向上，亚洲设计师都将获益。

情感与过程，在工业产品中的体现

中国文化与日本文化都不是“符号化”的，而是设计背后传递的解决问题“之道”，与寓意的情感化表达。

用“艺术级”产品世极为例：在丰田自己电子杂志《Toyota Times》上发表的五篇特别文章中，第一篇就是丰田员工Tsubasa Yamanaka,如何将一块外饰版从0.02 mm变成0.002mm的故事。类似的故事在丰田此前的故事中还有许多……

在设计细节中，也体现着世极的情感追求：一台代表日本汽车工业顶峰的汽车，自然要承载日本的历史文化。比如车身A柱的灵感源自名刀三日月宗近。

当你和别人谈及你的车时，不仅仅可以谈论马力、配置，还可以给它们讲这样的故事：

铁刀易生锈，你必须视刀为艺术品，长期精心保存，才可以存世。日本创造了“刀”的审美体系，最核心的是“纹路”。这与中国的“建盏”、“哥窑”一样的价值体系，去工具化，而增强了艺术感。三日月宗近的纹路是偶然得到，几乎难以复制（在当时）。

但欣赏的不仅仅是刀本身。三日月宗近的创作者三条宗近后世也有各种传说。在“三日月”之后，他没有再做过刀，也没有再与人说过话，直到死去。尽管这是民间传说，但这表达了创作者与作品之间灵魂的依存。这也是最究极的工匠精神——可以穿透国界被彼此欣赏的情感价值。

同样，座椅的材质图案与工艺源自于日本传统工艺Suga-nui，车头手工制作的世极专属徽标……这些细微处承载的都是跨越时空的工艺匠人与现实的对话。

这两种感情有时又合二为一，面向世极，第一眼可以看到这款车极其难以成型的贯穿车身两侧的特征线条。实现这种结构，需要解决大量“应力集中”物理问题。

从此前几代Century轿车开始就有无数文章讲述解决这个问题需要怎样的匠人匠心。比如这些线条都需要手工装配与打磨，为了让沉重的车门线条对齐车身，要预先考虑重量对线条位置角度的细微影响。

而这种造型的灵感，又源自于使用日语中称为“几帳面（kichomen）”的传统倒角方法。该术语源自平安时代贵族用来为自己提供私人区域的屏风，这种屏风很像中国的长卷，它不是一个木框一个木框堆起来的。画的中间是没有黑框的——类似于手机曲面屏展现的效果——去边框化。

在这方面的工艺难度是纸与木在几百年的时间里不能有严重的变形（受潮受热），它需要经历数百年依然对齐。这一精细、复杂的工艺使 “kichomen”在日语中的意思变成了“精益求精”。

丰田皇冠也好，Century也罢，这种设计背后解决问题过程中所表现出来的执着精神和浪漫才是丰田所推崇的。

“从第二代车型开始，Century每辆车的历史书都保存在Century工厂。这些账簿包含每个过程后进行的检查记录，包括监督检查的人员的姓名和日期。Century是一辆手工制造的汽车，在生产过程中需要时间和精力，因此自然会仔细记录每辆车的完工路径。”

文无第一，武无第二

西方的设计出发点是基于“马力”的。Horsepower！如何在保证舒适的基础上最大化表现“马力”——为此构建了比例体系，设计要素。

在东方的世界里，尤其是电动时代动力已经完全不是价值焦点后，工艺以及背后的文化与情感变得非常重要。西方设计师也要从东方寻找灵感，也要大谈情感的价值。

从工程的角度，有可能存在最佳的解决方案，有可能通过数量化的方式考察出最完美定义的产品。但是从文化与艺术的角度，汽车的产品设计可以走向各美其美的方向。每一种文化都有其精彩的地方，都有自己认为最崇高的精神，它们都可以向工业产品中去投射。